De weg naar een mooi(er) aquarel
De prachtige herfstkleuren die je nu buiten overal ziet dienden als inspiratiebron voor dit aquarel.
Na tips van Margo wat meer kleur en schaduw aangebracht. Glas schilderen nog steeds moeilijk maar ik vind het wel een verbetering.
Nogmaals deze aquarel maar nu heb ik, op aanraden van Margot, de schaduw in het linkerblad aangepast, zodat hij overeenkomt met de schaduw van het rechterblad en de lichtval dus van linksboven komt. Voelt gelijk veel beter voor mij. Het linkerblad gaat nu ook meer buigen wat de oorspronkelijke bedoeling was. De uitstraling is nu wat zachter geworden en er is ook wat minder contrast, maar ik denk dat dat niet verkeerd is. Dank Margot!
Door het tekenen van verschillende afgevallen blaadjes die ik in een opstelling op mijn tafel had gelegd, viel het me op dat ik de bolling van verschillende stukjes van het blad door de richting van het arceren kon beïnvloeden. Ik vroeg me af hoe ik dat met verf deed en toen was het idee geboren voor dit aquarel. Door nog wat foto’s en video opnames te bekijken van bosgebied leek me dat een idee voor de achtergrond. En die achtergrond zou beweging moeten bevatten om zo te suggereren dat de uitvergrote bladeren op de voorgrond van de bomen afgevallen waren. Ik heb me nog even afgevraagd of ik nog iets met de verhouding moest doen, omdat de bladeren beduidend groter zijn in verhouding tot de bomen maar heb daar vanaf gezien. Er is een soort tweedeling gekomen en anderzijds is het ook weer een geheel omdat het één met het ander te maken heeft. Ook de herfstkleuren waren voor mij een uitdaging. Deze hebben niet zo mijn voorkeur. Maar al schilderend vond ik het toch wel leuk om eens in deze tinten te werken. Ik had eerst nog allerlei blauw in de achtergrond, maar dat zijn uiteindelijk grijzen geworden. De kleur was te hard t.o.v. de tinten van het blad en de bomen. Ik hoor graag jullie opmerkingen, suggesties en tips. Altijd weer leerzaam.
Margot, zou je een feed back willen geven op dit aquarel? Alvast bedankt.
De opdracht was een onderdeel uit het vorige aquarel van deze cursus kiezen en uitwerken. Dit is het dus geworden. Het zag er makkelijker uit dan het was. Vooral het glas dat voor de bloempot staat is wel moeilijk om het echt te doen lijken. Ik denk dat ik daar nog eens goed op moet oefenen.
Margo, zou je de foto svp een slag willen draaien, mij lukt het niet.
Een erg leuke opdracht, al vond ik het wel lastig om een geschikt onderwerp te vinden, misschien wel juist omdat er zo veel keus is in ‘het alledaagse’.
Om te oefenen heb ik eerst een klein proefaquarel gemaakt (zie andere inzending). Daarna dit grotere aquarel. Eigenlijk weet ik niet welke me beter bevalt. De andere is wat luchtiger, wat wel bij ballonnen past. Bij dit aquarel suggereert voor mijn gevoel de abstracte achtergrond een onstuimige lucht, wat weer meer contrast geeft met de ballonnen. Dus toch maar deze ingezonden voor de video-bespreking.
Ik heb overwogen om in de achtergrond de kleuren van de ballonnen terug te laten komen, maar het leek me dan een beetje een druk geheel te worden. Of toch wel doen?
Hallo Reina, allereerst dankjewel voor je commentaar en tips. Heb ik veel aan gehad. Ik heb nu de witte randen smaller gemaakt en de kleuren die door het glas heen schijnen wat feller gemaakt. Ik vind dat het glas nu wel meer op een glas lijkt. En dan…. gisterenavond heb ik mijn werkje vlug vlug ingestuurd en er niet op gelet dat de foto te geel was uitgevallen. Komt volgens mij omdat ik hem ‘s avonds bij kunstlicht heb genomen. Deze foto heb ik daarnet op dezelfde plaats en in dezelfde stand met dezelfde camera gemaakt en dat is een enorm verschil (het wit is op de foto wel wat grijzer). Dit zijn de kleuren zoals ze er in het echt uitzien. Ik hoop dat Margo dat ook ziet als ze haar commentaar geeft. In ieder geval reuze bedankt voor je hulp!
PS: ik heb dit commentaar per ongeluk ook bij les 3 van deze serie geplaatst…… ik denk dat ik nu maar even niets ga doen ☺☺
Hallo Reina, allereerst dankjewel voor je commentaar en tips. Heb ik veel aan gehad. Ik heb nu de witte randen smaller gemaakt en de kleuren die door het glas heen schijnen wat feller gemaakt. Ik vind dat het glas nu wel meer op een glas lijkt. En dan…. gisterenavond heb ik mijn werkje vlug vlug ingestuurd en er niet op gelet dat de foto te geel was uitgevallen. Komt volgens mij omdat ik hem ‘s avonds bij kunstlicht heb genomen. Deze foto heb ik daarnet op dezelfde plaats en in dezelfde stand met dezelfde camera gemaakt en dat is een enorm verschil (het wit is op de foto wel wat grijzer). Dit zijn de kleuren zoals ze er in het echt uitzien. Ik hoop dat Margo dat ook ziet als ze haar commentaar geeft. In ieder geval reuze bedankt voor je hulp!
Dit proefaquarel in het klein was bedoeld voor het bepalen van de compositie en kleuren, maar ik vond het eigenlijk best leuk geworden, vandaar dat ik het ook instuur.
Hoewel de compositie en kleuren hetzelfde zijn als bij het uiteindelijke aquarel, ademt het voor mijn gevoel toch een andere sfeer. Elk aquarel pakt toch weer anders uit, dat is juist zo verrassend en leuk.
Tijdens onze korte vakantie naar Duitsland, Bayerischen Wald en Bayerischen Rohn werd het landschap getekend door afgeronde heuvels met velden met verschillende pastel-achtige kleuren. Ik heb er veel foto’s gemaakt om de indruk vast te leggen. Na verschillende schetsen uiteindelijk met wat losse heuvel-lijnen en natuurlijk een kerk, want die zie je daar ook overal opduiken, de indruk op papier gezet. Qua palet gekozen voor drie benen: intens blauw, geel en alizarin crimson. Wassingen gemaakt voor de achtergrond, houtskool voor wat tekening in de bosranden en met een paletmes en op het palet gemengde verf de bomen aangegeven. Meerdere versies gemaakt, maar deze vind ik qua rust en kleur het meest aansluiten bij de vakantiebeleving die was gericht op rust (en veel wandelen).
