De weg naar een mooi(er) aquarel
Op aanraden van Margot heb ik de driehoekjes wat in elkaar laten overlappen en de donkere spriet wat veranderd qua ronding. Doordat hij daardoor wat forser werd en teveel aanwezig was heb ik hem aan één kant wat lichter gemaakt.
Ik heb het gevoel dat het geheel wat meer body heeft gekregen. En er nog meer samenhang is ontstaan. Fijn!
Voor deze les heb ik een detail van de wilde bloemen van les 1 verder uitgewerkt. Ik heb op dezelfde manier eerst via de nat in nat techniek de ondergrond gemaakt en daarin vlekken voor de bloem geplaatst. Laag over laag, steeds maar weer tot ik tevreden was met de achtergrond en de bloem. Ik heb daarbij ook regelmatig verf weggehaald of weggeveegd waardoor er steeds meer beweging in kwam.
Daarna heb ik de details van de bloem verder uitgewerkt en tenslotte de spriet en de rij met driehoekjes aangebracht.
Het was een heel erg leuk experiment!
Graag hoor ik wat er nog anders kan of waar ik nog een kans heb laten liggen.
Margot, zou je een feed back willen geven op deze aquarel. Alvast bedankt!
Glaceren is op zich al een uitdaging, maar om het dan ook nog op mist te laten lijken, is nog een andere uitdaging.
Ik heb geprobeerd het effect te versterken door het gras op de voor de voorgrond en de molen links uit de mist te laten, maar het effect is maar beperkt.
Had ik misschien waar de mist is de eerste laag transparanter moeten maken?
De glacering is met turquoise blauw en mauve gemaakt (wel 7 lagen), had ik misschien beter andere kleuren (complementair?) kunnen gebruiken? Of meer pigment?
Om te oefenen heb ik ook boven in de lucht een lichte glacering gedaan. Was het misschien beter geweest om de lucht helderder te laten zodat het mistige landschap beter uitkomt?
Kortom, heel wat vragen, ik hoor het graag.
Ik heb op aanwijzing van Margot de linkerkant rondom de bovenste bloem wat lichter gemaakt. Hierdoor is die kant wat minder zwaar en krijgt de middelste bloem meer aandacht. Hierdoor wordt de aandacht wat weggehaald van de streep aan de linkerkant in de achtergrond.
Bedankt voor de tip, Margot!
Voor deze inzending geen bananenplantage maar een vaas met “wilde” bloemen. Ik heb foto’s gebruikt ter inspiratie van verschillende bloemen. Ik heb verschillende schetsen ervan gemaakt en toen heb ik de voorbeelden weggelegd. Vervolgens ben ik direct gaan schilderen op het aquarelpapier zonder me bezig te houden met hoe ik het ontwerp precies wilde gaan doen. Ik ben begonnen met de nat in nat techniek voor de achtergrond. En naar aanleiding van de vlekken die er ontstonden de bloemen geschikt. Al schilderend ontstond de vaas en het ontwerp.Vele lagen over elkaar om een geheel te krijgen in kleur en vorm. Ik vond het heel spannend om te doen en tegelijkertijd ook heel erg leuk. Gaandeweg merkte ik dat wat ik op eerdere cursussen al geleerd had meer ging toepassen. Het aquarel vraagt enige afstand om te bekijken, vind ik. Dan komt het beter “uit de verf”.
Wellicht hebben jullie opmerking of tips. Ze zijn van harte welkom.
Margot zou je een feed back willen geven op deze aquarel? Alvast bedankt!
Voortbordurend op de druiven in les 1, nu een close up van de druiven.
Eerst kleurvlekken als achtergrond aanbrengen en daarna pas de druiven en bladeren schilderen. Erg leuk om te doen!
Je hebt wel een beetje in je hoofd wat je wilt schilderen, maar de kleurvlekken nodigen uit om daarin mee te gaan met onverwachte uitkomsten. Zeker een goede oefening voor iemand als ik met de neiging om alles gedetailleerd te schilderen. Dat is met de druiven nog steeds het geval, maar de vagere bladeren en achtergrond verzachten het geheel. Het contrast tussen beide spreekt mij wel aan.
Een hele bevalling … viel niet mee 😉.
De bedoeling was om het wat transparanter te houden, maar de druiven knalden er dusdanig uit dat de rest toch ook maar wat dikker in de verf moest.
En dan de schaduw. Ik blijf het een lastig verhaal vinden. En heel spannend om te doen. Ze hadden misschien beter iets lichter moeten zijn, met name links? En meer blauw-ig dan grijs? En wat doe je dan met de schaduwen meer achterin het landschap?
De schaduwen van de linker en rechter bomen lopen niet in dezelfde richting. Maar ja, als het erop zit, zit het erop.
Maar al met al, een goede oefening om van te leren.
Dag Margo, nu echt de laatste les van deze serie! Op vakantie in Midden- Limburg…prachtige zonnige dag…fietsend langs een betoverende locatie…een klaprozenveld dat deed denken aan Monet… boerderij op de achtergrond en links een “mysterie”” van gevlochten takken, dat mij “‘pakte” door zijn eenvoud, het tafereel compleet makend. Foto’s gemaakt en zondagmiddag 9 juli aan de slag.
Ik besloot te werken met verf uit de tube en paletmes. (Gerda Mertens). Het pakte qua sfeer echter heel anders uit dan ik voor ogen had en wist er niet zo goed raad mee. Jouw les nog eens doorgenomen en kwam erachter dat dit nou precies de bedoeling was…..je werk neemt een onvoorziene WENDIND. Pas een dag later drong tot mij door dat code oranje gaande was terwijl ik schilderde en besloot de aquarel af te maken door nog te spatten met rode verf voor de klaprozen en met een stokje en bruine bister ook het “‘mysterie” neer te zetten.
Dag Margo, even een time-out genomen, het wilde even niet! Maar weer op gang gekomen door jouw voorbeeld als oefening te volgen.
Ik twijfelde of ik de rots nog wat meer aan zou zetten, maar heb het toch zo gelaten. Ik vind een subtielere uitvoering eigenlijk ook wel mooi.
Alvast dank voor je commentaar.
Dag Margo,
Het was weer een leerzame les….weten WAT je wilt bereiken, welke techniek je daarvoor nodig hebt, hoe opbouwen en dus weten WAT je gaat doen. Dit was de 3e poging, waarin ik geprobeerd heb datgene samen te brengen of juist niet wat in de vorige twee goed of minder goed ging.
Ik vond ze te donker worden en koos voor deze lichtere versie, waarin toch de bloem zelf centraal staat.
Ben benieuwd naar je commentaar.
Je vorige commentaar (Dans,dans, dans ) heb ik ter harte genomen…goede tip!!
Alvast weer dank.
