Hier heb ik 3 foto’s van Adeje, Tenerife,  samengebracht in één aquarel.

Het gebouwtje bovenop de rots vond ik wel lastig om te schilderen.

Ik slaag er ook niet in om de foto correct op te laden : hoe ik de foto ook draai, die komt altijd op zijn kop terecht!

Het initiële idee was om een rustige/vredige plaats te schilderen. Omdat ik de achtergrond te donker vond, koos ik voor een vrolijkere kleur (magenta rose) en… inderdaad daar was de wending. In plaats van rustig en vredig, werd mijn werk totaal anders en lijkt het in niets meer op het originele plaatje.

Wie wil mij een handje helpen?

Voor de opdracht: mistfladen door het landschap moet door glacering uit complementaire kleuren mist ontstaan. Ik heb vier kleurenpaletten met Blockxverf splitanaloog uitgeprobeerd:

1 – linksboven = primary blue en cadmium red orange met de kleurmaatjes van de laatste

2 – linksonder = french ultramarine met cadmium yellow orange en de kleurmaatjes van de laatste

3 – rechtsboven = ultramarine violet met cadmium yellow pale met de kleurmaatjes van yellow

4 – rechtsonder = magenta met permanent green en de kleurmaatjes van de laatste

Primary blue vind ik, net als phthalo blue van Cotman nogal  „unforgiving“. Eenmaal geplaatst krijg je er niets meer in veranderd. Misschien is dit onervarenheid van mij. Op zich misschien een extra uitdaging om daar toch voor te gaan, maar ik twijfel. In de voorstudie vind ik um niet erg geslaagd, maar de boom weer wel, o nee, daar ging het niet om…. Kennen jullie dat ook, dat alles tegelijk en in 1x goed willen?

Mijn vraag is: werke zal ik uitwerken op groter papier. Of moet ik de compositie van de ene combineren met het palet van de andere. Ik ben benieuwd naar jullie adviezen!

Verder op- of aanmerkingen eveneens welkom. Ik ben zelf bij alle vier over sommige aspecten wel en over andere helemaal niet tevreden, dus ik kan het hebben.

Best ng om aan te gaan passen, want dan ziie ik meestal ineens allerlei andere bijpuntmogelijkheden en gaat het fout.

margo had mij geadviseerd om rechr bij de schuin omhoogstekende roodbruine tak nog een paar eikels neer te leggen, waardoor het oog beter door het aquarel heen zou worden geleid.

ik zag daar geen natuurlijk manier om de eikels te verbinden aan de rest van het aquarel en was bang om de lichte doorgang door het geel van mijn werk te verspelen. Heb daarom besloten om ze weliswaar uit dezelfde tak te laten ontspringen en enigszins te laten zwiepen naar rechts, waarin het oog wordt meegeleid.

Zelf vind ik het zeker een verbetering. Jullie ook?

In deze les neemt het aquarel een wending. Ik ben gestart met enerzijds het idee van ik zie wel en anderzijds het idee van abstracte geometrische vormen. Eerst heb ik nat in nat veel kleur en pigment opgezet. Ik heb bewogen met de plank en het laten drogen. Toen het droog was, zag ik een beweging in het aquarel. Daarmee ben ik verder gegaan en heb ik door uitliften, een vrouwsfiguur met jurk en hoed, laten ontstaan. Eigenlijk zat in het gedeelte voor de vrouwsfiguur groene vlekken. Deze vond ik erg heftig en de aandacht weghalen van de figuur. Ik heb een groot vlak uitgelift en geel gemaakt. Deze actie was misschien too much en naar mijn mening, is dit vlak nu te ver doorgewerkt. Maar misschien ook logisch dat je restanten blijft zien. Tips over uitliften zijn erg welkom!