De weg naar een mooi(er) aquarel
Hier heb ik 3 foto’s van Adeje, Tenerife, samengebracht in één aquarel.
Het gebouwtje bovenop de rots vond ik wel lastig om te schilderen.
Ik slaag er ook niet in om de foto correct op te laden : hoe ik de foto ook draai, die komt altijd op zijn kop terecht!
mijn bomen vind ik volledig mislukt : de boomtakken zien er vlekkerig uit en de voorgrond met rotspartij ziet er ook niet uit. Met het bankpasje ontstaan er lelijke krassen in het papier. Wat doe ik verkeerd ? te veel water ? net niet lang genoeg wacht tot alles droog is? moet ik vermijden om met de waterspray niet aan de bomen te raken?
Ik heb dit zeker 5 keer opnieuw geprobeerd maar het lukt maar niet. Wel heb ik de aquarel voor de lol eens in zwart/wit afgedrukt en dan vind ik het veel mooier. Ook in sepia is het resultaat aanvaardbaarder…
mijn bomen vind ik volledig mislukt : de boomtakken zien er vlekkerig uit en de voorgrond met rotspartij ziet er ook niet uit. Met het bankpasje ontstaan er lelijke krassen in het papier. Wat doe ik verkeerd ? te veel water ? net niet lang genoeg wacht tot alles droog is? moet ik vermijden om met de waterspray niet aan de bomen te raken?
Ik heb dit zeker 5 keer opnieuw geprobeerd maar het lukt maar niet. Wel heb ik de aquarel voor de lol eens in zwart/wit afgedrukt en dan vind ik het veel mooier. Ook in sepia is het resultaat aanvaardbaarder…
De foto’s die als inspiratie voor dit aquarel dienden maakte ik begin september bij het Mouwenveldje in Vierhouten. Oh, wat was het toen nog heerlijk warm. Wat een zalig lange Indian summer hebben wij gehad!
Over de mistvlarden ben ik wel tevreden. Wel had ik eerst andere kleuren genomen, omdat ik anders teveel op Margo haar voorbeeld zou lijken. Maar dat werd niks. Ultramarine en oranje zijn, zeker met zulke herfstbeukjes, nu eenmaal ook mijn absolute favorieten. Met dit kleurenschema in splitanaloog, kreeg ik er weer zin in.
De foto komt een beetje fletser door dan het aquarel in werkelijkheid is, maar na diverse pogingen is het hier geplaatste exemplaar het meest werkelijkheidsgetrouw.
Mijn vragen voor de videobespreking:
– hoe kan ik mijn voorgrond sprekender maken, zonder dat die de concurrentie aangaat met mijn eyecatcher. Ik heb daar in de 1e wassing gewerkt met plasticfolie. Dat leverde een prachtig stuk op, maar het vervaagde teveel in de daarop volgende wassingen. Had ik dat misschien pas in de laatste wassing moeten doen?
– had ik de mist misschien beter achter mijn boom langs kunnen laten zweven, waardoor ik de boom sprekender had kunnen houden. Zo zag het er op mijn foto nl uit: zo‘n vlokkende damp boven de grond, op de grens tussen bomen en veldje. Soms gaan de flarden echter ook wel door de bomengroepjes die daar staan heen…Dat effect wilde ik bereiken, op het idee gebracht door een reactie van Karin op mijn voorstudie.
Het initiële idee was om een rustige/vredige plaats te schilderen. Omdat ik de achtergrond te donker vond, koos ik voor een vrolijkere kleur (magenta rose) en… inderdaad daar was de wending. In plaats van rustig en vredig, werd mijn werk totaal anders en lijkt het in niets meer op het originele plaatje.
Wie wil mij een handje helpen?
Voor de opdracht: mistfladen door het landschap moet door glacering uit complementaire kleuren mist ontstaan. Ik heb vier kleurenpaletten met Blockxverf splitanaloog uitgeprobeerd:
1 – linksboven = primary blue en cadmium red orange met de kleurmaatjes van de laatste
2 – linksonder = french ultramarine met cadmium yellow orange en de kleurmaatjes van de laatste
3 – rechtsboven = ultramarine violet met cadmium yellow pale met de kleurmaatjes van yellow
4 – rechtsonder = magenta met permanent green en de kleurmaatjes van de laatste
Primary blue vind ik, net als phthalo blue van Cotman nogal „unforgiving“. Eenmaal geplaatst krijg je er niets meer in veranderd. Misschien is dit onervarenheid van mij. Op zich misschien een extra uitdaging om daar toch voor te gaan, maar ik twijfel. In de voorstudie vind ik um niet erg geslaagd, maar de boom weer wel, o nee, daar ging het niet om…. Kennen jullie dat ook, dat alles tegelijk en in 1x goed willen?
Mijn vraag is: werke zal ik uitwerken op groter papier. Of moet ik de compositie van de ene combineren met het palet van de andere. Ik ben benieuwd naar jullie adviezen!
Verder op- of aanmerkingen eveneens welkom. Ik ben zelf bij alle vier over sommige aspecten wel en over andere helemaal niet tevreden, dus ik kan het hebben.
Best ng om aan te gaan passen, want dan ziie ik meestal ineens allerlei andere bijpuntmogelijkheden en gaat het fout.
margo had mij geadviseerd om rechr bij de schuin omhoogstekende roodbruine tak nog een paar eikels neer te leggen, waardoor het oog beter door het aquarel heen zou worden geleid.
ik zag daar geen natuurlijk manier om de eikels te verbinden aan de rest van het aquarel en was bang om de lichte doorgang door het geel van mijn werk te verspelen. Heb daarom besloten om ze weliswaar uit dezelfde tak te laten ontspringen en enigszins te laten zwiepen naar rechts, waarin het oog wordt meegeleid.
Zelf vind ik het zeker een verbetering. Jullie ook?
In deze les neemt het aquarel een wending. Ik ben gestart met enerzijds het idee van ik zie wel en anderzijds het idee van abstracte geometrische vormen. Eerst heb ik nat in nat veel kleur en pigment opgezet. Ik heb bewogen met de plank en het laten drogen. Toen het droog was, zag ik een beweging in het aquarel. Daarmee ben ik verder gegaan en heb ik door uitliften, een vrouwsfiguur met jurk en hoed, laten ontstaan. Eigenlijk zat in het gedeelte voor de vrouwsfiguur groene vlekken. Deze vond ik erg heftig en de aandacht weghalen van de figuur. Ik heb een groot vlak uitgelift en geel gemaakt. Deze actie was misschien too much en naar mijn mening, is dit vlak nu te ver doorgewerkt. Maar misschien ook logisch dat je restanten blijft zien. Tips over uitliften zijn erg welkom!
Voor deze les gebruikt Margo, videomateriaal als inspiratiebron. Ik heb voor dit aquarel stilstaand fotomateriaal gebruikt als inspiratiebron. Verder ging het in deze les om de variatie: groot/dichtbij in de voorgrond met wazig/veraf in de achtergrond. Gekozen voor een boomstam met zwammen in een bos. Voor de bast van de boomstam heb ik een paletmes gebruikt.
