De weg naar een mooi(er) aquarel
Voor deze les gebruikt Margo, videomateriaal als inspiratiebron. Ik heb voor dit aquarel stilstaand fotomateriaal gebruikt als inspiratiebron. Verder ging het in deze les om de variatie: groot/dichtbij in de voorgrond met wazig/veraf in de achtergrond. Gekozen voor een boomstam met zwammen in een bos. Voor de bast van de boomstam heb ik een paletmes gebruikt.
De herfst is nu echt begonnen en in onze tuin in Vierhouten zitten we inmiddels aan de 50e grote kruiwagen met blad. We hebben een rij Amerikaanse eiken die toch nog mooi hebben gekleurd. Schitterend vind ik het; de natuur, die nog éénmaal groots uitpakt en de hele zomer samengebald in kleuren aan ons terugkaatst.
Wij harken nog ouderwets met de hand en houden van dit worshippen. En steeds rusten tussendoor. Kwam dat even goed uit, zo heb ik een flink aantal wassingen kunnen doen, zonder mijn ongeduld tijdens het droogproces te hoeven beteugelen. Gewoon even een kruiwagen vullen , dan ben je zo een uur verder en is de boel weer droog.
De braderen die totaal uitgedroogde skeletjes waren geworden heb ik met herfstkleuren nat gemaakt en op mijn aquarel gelegd om te drogen. Daarna een paar eikels in het focuspunt en lekker spatten. Ik werd er baldadig van.
En inderdaad, het fucuspunt zit nogal in het midden. De pip met je regels, ìk vind dit mooi!
Dit abstracte werk schilderde ik op Yupo, een soort plastic papier. Een leuk experiment. Het papier blijft wel heel lang nat en bij een tweede wassing poets je de eerste eraf, maar als warminup materiaal is het geweldig. Je kunt er behalve keuze en plaatsing van kleuren niet veel aan sturen. Ik word daar blij van en het maakt mijn schilderlust vrij!
Voor acryl is het vast heel geschikt, maar daar werk ik zelden mee.
Hebben jullie ervaring met dit ‚papier‘?
Bij mijn eerder geplaatste werk ga Mariëlle als overweging om er een wit passepartout omheen te leggen. Dat gaf me nèt even het zetje om in actie te komen en even een lijst met wit pp te kopen.
inderdaad veel beter zo. Met dank aan Mariëlle👍
aquarel zonder passe-partout
Dit was best een pittige les! Ik heb inspiratie opgedaan via Youtube. De achtergrond moet een bos voorstellen. De plant groeit op een boomstronk
ik vond het aanvankelijk lastig om een goed onderwerp te vinden, bleef teveel aan de voorbeeld bananenplantage hangen en ik houd niet van bananenplantages, dus dat schoot niet op. Ben gaan lopen in de omgeving van Vierhouten en dat leverde, als altijd, een overvloed aan inspiratie op.
Het ven is een prachtige verstilde plek, onontdekt door het grote publiek. Ik heb foto’s gemaakt en van elke foto wel iets gebruikt en dat omgezet in 1 toonwaardeschets. Kleurproefjes gemaakt en mijn keuze daaruit was indanthrene blauw, lemon yellow, burnt sienna deep en pyrrylene groen.
Voor de laatste spetters heb ik permanent white gouache van W&N iets van het wit af gemengd met geel. Het eindresultaat lijkt totaal niet op het echte ven en toch herkennen mensen om mij heen meteen dat dit De Ossenkolk is, grappig!
Veel voorwerk, maar het uiteindelijke werk stond binnen 2 uur op papier incl droogtijd na de eerste laag. Ik heb me een beetje gehouden bij de techniek van Gerda, want daar voel ik me echt bij thuis. Heb ook het gevoel, dat ik steeds meer mijn eigen twist aan weet te geven.
Vraag: De dikke boom is de eyecatcher. Komt dit voldoende tot uitdrukking, of zijn er meer donkere takken nodig om dit goed uit te laten komen? Die zijn nu nl met het spetteren van het blad wat achter het groen verdwenen. Ik aarzel, ook omdat ik die neiging van mezelf ken, om nog een laatste puntje op de i te zetten en mijn hele werk daarmee naar de Filistijnen te helpen…
Hallo Margo
Deze les was echt een feestje! Ik heb alle mogelijkheden uitgeprobeerd, maar uiteindelijk droeg het ruitjespatroon mijn voorkeur voor dit werk. De bloem heb ik gemaakt aan de hand van les 14 uit de cursus ‘Van schetsboek naar schatboek’. Toen ik deze bloem schetste waren er nog geen bladeren aan de plant, wel enkele knopjes. Het was moeilijk om te stoppen…. dus ik hoop dat ik dit werk niet te veel heb uitgewerkt.
In deze les wordt een combinatie van abstract, tot de verbeelding overlatend en strak lijnenspel besproken. Waarbij voor het lijnenspel, diverse liftingtechnieken worden behandeld. Ik heb een aquarel gemaakt van 2 bloemen in het gras. Persoonlijk vind ik dat ik te lang heb doorgewerkt in het lijnenspel.
De ‘platte penseel’ techniek heb ik nog niet helemaal onder de knie denk ik… toch blijf ik oefenen. De kwaliteit van het papier speelt een grote rol en ook de hoeveelheid water volgens mij. Voor deze les heb ik twee werken gemaakt. Eentje met uitbundige kleuren dat ik voorleg aan Margo, en eentje met ingetogen kleuren.
