Met dit aquarel heb ik geprobeerd een beetje in de stijl van Guy te blijven. Het doorkijkje tussen de cactussen door en de structuur in de bomen voorin. Ik heb wel een afwijkend formaat gebruikt, namelijk vierkant. Bij deze afbeelding wel passend, vind ik.

Ik had nog een blok Schut, Terschelling classic liggen en wilde dat nog eens proberen (eerdere pogingen hiermee eindigden meestal in de prullenbak), omdat de structuur hiervan erg grof is en omdat Guy Bockingford rough (ook nogal grof) gebruikt voor deze cursus. Maar ik moet eerlijk zeggen dat ik de structuur van Bockingford mooier vind en dat papier (alhoewel het allebei 100% cellulose is) prettiger vind werken. De verf op het Schut papier vloeit niet lekker uit, wat niet zo hinderlijk is als je drogere verf gebruikt, maar wil je meer nat in nat werken, dan lukt dat niet goed.

Kijk verder » 3 reacties

Les 1 van Guy en zoveel mogelijk zijn aanwijzingen gevolgd. Ook voor wat betreft kleurgebruik. Echter dat lukte niet helemaal. Vandaar dat de schaduwpartij te donker is geworden en weg en zijkant een beetje in elkaar overlopen.

Wel de tekening ‘uit de hand’ getekend.

Kijk verder » 4 reacties

Hoor maar…ruik maar…voel maar… en proef een ogenblik het zachte ruisen van het paradijs.

Kijk verder » 1 reactie

Hier heb ik het anders aangepakt. Vooraf een kleurenstaal gemaakt en de kleuren aangemaakt, die ik wilde gebruiken. Dat is me beter bevallen.

Maar ook hier weer problemen met de schaduwpartij, ondanks meerdere pogingen.

Kijk verder » 3 reacties

Ik heb het oorspronkelijke aquarel, zoals eerder ingezonden en besproken door Margo, naar aanleiding van haar aanwijzingen aangepast. Het pad is met name achterin donkerder gemaakt, de schaduw is ook donkerder van kleur. Bovendien heb ik nog wat schaduwkleur links in de boomkruinen en de begroeiing onder de bomen aangebracht. Er komt zo inderdaad meer diepte en contrast in het geheel.

Kijk verder » 2 reacties

Naar aanleiding van een zelf gemaakte foto geprobeerd om les 2 van pentekening naar aquarel invulling te geven. 2de poging, maar het valt nog niet mee. vooral het water weergeven. Graag tips en op- en aanmerkingen.

Dank

Kijk verder » 4 reacties

Mijn uitwerking van de opdracht van les 2: Water in een landschap. De spiegeling in het water aanbrengen viel nog niet mee. Of alles op de juiste plek staat, vind ik erg moeilijk te zien.
Ook trekt de rechterkant vanaf onderen tot iets boven het midden misschien wat veel aandacht, terwijl ik juist wilde dat de aandacht naar binnen, het beekje volgend, zou gaan. Van de ene kant wordt het oog wel wat getrokken door het heldere geel/groen achterin, maar de onrustige partij rechts trekt ook aandacht. Daar was een waterkant met veel klein laag groeiend groen, zoals varens en allerlei andere kleine bladplantjes en grassen en lagen er hier en daar ook hoopjes bruin blad tussen. Dat heb ik geprobeerd weer te geven met een hoop gekriebel, maar misschien wel wat te veel van het goede. Alhoewel ik in les 3 zie dat Guy het ook flink op kriebelen zet in de bladerpartijen.

Ik voeg nog even wat vragen voor de bespreking door Margo toe. Voor de spiegeling in het water gebruikt Guy de term dat je een afgezwakte vorm van de oorspronkelijke kleur moet gebruiken. Betekent dit kleur met een lagere intensiteit, meer verdund dus, of grijzer, meer gedempt?

En hoe zorg je ervoor dat de verf bij het mengen van verschillende kleuren niet te nat wordt. Droge verf mengt niet lekker, maar als je telkens nattere verf bij elkaar doet wordt het totaalresultaat nog natter lijkt het wel.

Weet iemand trouwens waar je het porseleinen pallet van Guy met 4 redelijk grote vakken en een groter vak voor het mengen kunt krijgen? Ik heb al het internet afgezocht, maar tot nu toe niets kunnen vinden. Lijkt me heel handig als je met niet zo veel basiskleuren werkt.

Gebruikt materiaal:
Winsor & Newton CP 300g 100% katoen.
Aquarelverf van Cotman (kobaltblauw, sapgroen, citroengeel) en Winsor & Newton (green gold, winsor lemon, permanent magenta en perylene green).

 

Kijk verder » 3 reacties

Les 1: paadje door een landschap.
Na geoefend te hebben met het voorbeeld van Guy heb ik een eigen landschap uitgewerkt waarvan hier het resultaat.
Wat voor mij toch nog een eyeopener was in deze les, wat het schilderen in meerdere lagen door Guy. Niet als een verdere uitwerking van b.v. een blad of bloem, of voor het aanbrengen van schaduwpartijen of bij glaceren, maar het schilderen van een ondergrond over grote stukken van het aquarel, waar dan later bij sommige stukken gewoon een andere kleur overheen ging. Ik heb er eigenlijk nooit bij stil gestaan dat dit in aquarel ook goed gaat. Meteen al weer wat geleerd dus.
Een vraag heb ik wel. Ik vind los schilderen heel erg moeilijk. En ik merk dat ik, door van tevoren een pentekening te maken, nog meer neig naar ‘kleuren binnen de lijntjes’. Heb jij een tip Margo hoe ik dit kan voorkomen, ook indien ik uitga van een pentekening? Ik ben bezig met de tweede les en heb daar een heel summiere pentekening gemaakt, daarna geschilderd en dan nog een keer pen gebruikt om hier en daar wat aan te zetten. Dat geeft bij mij een iets losser beeld. Maar jij hebt hier vast ook nog wel wat aanwijzingen voor.
In werkelijkheid zijn de kleuren in het aquarel iets sprekender. Met name het grasveld is feller groen, maar ook de andere kleuren zijn frisser en de lucht is blauwer. Er lijkt nu een soort grijssluier over te liggen. Zal wel aan de kwaliteit van de scanner liggen, helaas.

Gebruikt materiaal:
Winsor & Newton CP 300g 100% katoen.
Aquarelverf van Cotman (kobaltblauw, sapgroen, citroengeel en burnt umber) en Winsor & Newton (green gold, winsor lemon, permanent magenta en quinacridone gold).

Kijk verder » 4 reacties