Het verbinden van voorwerpen in een stilleven. Hier heb ik de voorwerpen een beetje laten overlappen.
Ik vind het bijna jaloersmakend hoe mooi helder Gerard de kleuren houdt in zijn aquarellen, want als je hem bezig ziet lijkt hij allerlei kleuren gewoon over elkaar heen te smeren. Vooral bij de achter-/ondergrond vind ik dat ontzettend moeilijk. De verf mag niet te nat zijn, maar ook zeker niet te droog. En de kleuren van de onderwerpen moeten wat in de ondergrond terugkomen, maar er moet ook nog schaduw geschilderd worden en dat alles zonder er een soep van te maken. En dan zijn tekentechniek. Dat is een echte eye opener. Bij mij zie je alle kronkeltjes en streepjes hier niet meer omdat de verf er toch wel wat dik op zit, maar ik heb het helemaal uit de hand getekend op Gerards manier. En dat lukt ook nog, ook de schaar, hoera. En zelfs het spatten vind ik wat toevoegen, het maakt meer een geheel van het aquarel.
Kortom, veel geleerd, maar tips zijn nog van harte welkom.
Bolletje touw
Een klein voorwerp als eerste stap naar een stilleven. Er zitten wel niet zo veel kleuren in dit onderwerp, maar ik wilde het eenvoudig houden. Want de manier van schilderen van Gerard is wel even wennen. Het losjes terug laten komen van de kleuren van het onderwerp in de achtergrond is lastig, de kleuren worden gauw wat vuil door het mengen ervan. Maar wel heel leerzaam om het schilderen eens op een andere manier aan te pakken. En het helpt zeker om lossere aquarellen te maken.
Twee appeltjes
Ik heb de appels van Gerard uit les 1 in een aquarel gecombineerd. Het combineren van de twee appels vindt hier door gedeeltelijke overlapping plaats.
Ik vind dat hier de kleuren mooi helder zijn gebleven ook in de ondergrond. Ben er heel tevreden mee. Misschien had de schaduw van de ene appel op de andere nog wat donkerder gemogen, maar ik wilde de transparantie niet verliezen. Daarom heb ik de schaduw op de achterste appel wat vager met een licht mengsel van paars en kobalt aangegeven (op het aquarel is dat toch ook wat duidelijker dan op de foto). Links van de voorste appel had ook wat schaduw gemogen, maar ik vond de kleuren in dat stukje in de ondergrond erg mooi uitgevallen en mooi doorlopen vanuit de appel. Daarom heb ik ervoor gekozen daar geen schaduwvlek neer te zetten. De vrijheid van de schilder nietwaar.
Overrijpe banaan
Een moeilijke les met een heel andere manier van schilderen. Vooral het in elkaar laten lopen van de kleuren van het onderwerp en de omgeving en daarbij toch een herkenbaar onderwerp behouden, vind ik erg lastig. Moeilijk ook om dan mooie kleuren te behouden. Ook wel wat te nat gewerkt op papier dat daar niet z0 voor geschikt is. Maar het is heel leerzaam om zo wat losser te gaan schilderen.
Het schilderen van een banaan viel nog best wel tegen, daar heb ik me wat op verkeken. In de ingezonden versie is het onderwerp herkenbaar als banaan, bij de anderen versies was daar veel meer fantasie voor nodig en die gaan dus gewoon in de prullenbak.
Kwast
appels
De eerste les van ‘Stillevens: leuk en levendig’ van Gerard Hendriks is wat mij betreft weer een schot in de roos. Wat een fijne manier van schilderen! Hij bouwt de lessen stap voor stap op. Heel leerzaam. Zijn tip om kleuren op een andere plek terug te laten komen werkt heel goed. Eerder al ‘Vogels in een losse stijl’ van Gerard Hendriks gedaan. Werd ik ook heel blij van. Dit is een stijl die ik graag verder zou willen ontwikkelen. Op naar les 2.
Stillevens Gerard Hendriks
Compositie en Focuspunt
Compositie en Focuspunt
Om het in elkaar laten vloeien van de verf blijf ik toch wel moeilijk vinden,. Bij mij wordt het dan z’n rommeltje , hier en daar lukt het een heel klein beetje . Maar desondanks is het toch een fijne opdracht geweest . Heb wat te weinig tijd gehad deze maand . Blijf het proberen want ik vind het toch wel erg mooi.
Even pauze
Ik heb zelf een stilleven gecreëerd en daarbij gelet op de aanwijzingen van Gerard. Voor deze aquarel zijn eigelijk twee lessen gebruikt, namelijk de les van Gerard en een les van de wekelijkse cursus bij Margo. Voor de achtergrond heb ik de les van Margo gevolgd. Ik heb het papier natgemaakt en verf toegevoegd waarbij ik rekening heb gehouden met de kleur van de objecten. Ik vond dit een fijne manier om een mooie achtergrond te maken. Daarna heb ik de objecten verder uitgewerkt en hierbij de aanwijzingen van Gerard gevolgd. De witte bloemen zijn helaas niet gelukt. Ik ben wel tevreden over het theeglas. Al met al vind ik het een mooi geheel geworden. Mochten jullie toch nog tips hebben, dan hoor ik dat graag.












