De weg naar een mooi(er) aquarel
Eindelijk staan de palmbomen op papier. De tips voor het spatten ter harte genomen en inderdaad ging het spatten iets beter. Door de werkwijze van Gerda te volgen, heb ik voor mijn gevoel eindelijk een wat losser aquarel geschilderd. De combinatie van spatten, vlekken aanbrengen in verschillende lagen en het werken met het paletmes vond ik leuk om te doen. Hebben jullie nog meer tips voor het spatten, dan hoor ik deze ook graag.
Bij deze oefening vond ik het mooi om te zien hoe het horizontaal aanbrengen van de verf resulteert in water. Wat de lucht betreft, merkte ik al snel dat de wolken niet zo wit werden wanneer de verf met de platte kwast werd verwijderd. Ik heb daarom het papier niet natgemaakt waar de wolken moesten komen. Doordat ik een ander merk aquarelverf gebruik dan Gerda, is het resultaat anders van kleur geworden. Vooral de kleur burnt sienna was heel anders van kleur.
oude lessen opnieuw bekijken inspireert tot het nogmaals schilderen van een les met onverwachte kleuren in dit geval.
Ook bij deze opdracht eerst de docent gevolgd. Het spatten vond ik erg lastig. De verf kwam overal terecht, behalve op het papier!. Na veel kliederen, lukte het me toch om wat spetters op de juiste plaats te krijgen. Ik vond het erg leuk om te doen niet alleen het spatten maar ook de losse manier van werken. Deze losse toets ga ik proberen vast te houden bij het aquarelleren van een door mij gekozen afbeelding.
Hebben jullie nog tips voor het spatten en dan met name de wat grotere vlekken, dan hoor ik dat graag.
Na veel oefenen, heb ik dit op de wereld gekregen :-). Hier ben ik best tevreden over. Het is moeilijk om de juiste dosering verf, water en kleuren te vinden. Ook ben ik niet vertrouwd met het abstracte gegeven (een blinde vlek dus). In dit werk heb ik de kleuren geel, oranje, rood-oranje, en ultramarijn gebruikt (Blockx).
Bij de opdracht van Gerda ging het zo gemakkelijk. Je verdeelt de foto in vlakken en gaat aan de slag. Mijn vakantiefoto leverde echter al meteen problemen op. Ik zag wel zeven vlakken! Dit aantal toch weten terug te brengen naar 4. Een andere moeilijkheid was het feit dat er niet zo duidelijk sprake was van licht en donker. Dit heb ik opgelost door de foto los te laten en gewoon van licht (achter) naar donker (voor) te werken. In eerste instantie had ik geen eyecatcher, maar toen ik het aquarel af had vond ik het saai. Daarom toch de berghut wat steviger aangezet zodat deze de eyecatcher is geworden.
De eerste les van Gerda vond ik erg leuk om uit te voeren. Na al die vogels is dit wel even wennen. Om de werkwijze van Gerda een beetje onder de knie te krijgen, heb ik haar voorbeeld uitgewerkt. Handig om te leren hoe je een afbeelding in vlakken kunt verdelen en van licht naar donker te schilderen.
Het vorige werk heb ik hermaakt. Ditmaal met andere kleuren nl. cerulean blue, kobalt en ultramarijn met hun complementaire kleuren en een beetje oranje. Verder heb ik rekening gehouden met de tips die ik kreeg.
Fijn om lekker los te gaan! Ik heb echter oranje toegevoegd omdat ik geen diepte kreeg in de lucht. Het water was voor mij moeilijker. Volgende kleuren heb ik gebruikt: cerulean blue, gebrande sienna, ultramarijn, oranje en voor de horizonlijn Pruisische blauw .
Dank je wel voor je feedback Margo. Het werkje heb ik aangepast en het oogt beter. Ik heb blauw toegevoegd voor de lucht; de stammen van de bomen links en rechts werden onderaan lichter gemaakt en de boom in het midden heb ik onderaan vervaagd en iets hoger werden takjes toegevoegd.
