De weg naar een mooi(er) aquarel
Dit is een weergave van mijn stemming in deze coronatijd. Soms is iets duidelijk ( vierkant), dan weer aan het kantelen gevolgd door de beweging etc. Vond het heel leuk om te doen al is het misschien voor de opdracht wel heel simpel. Meer zat er echter gewoon even niet in.
Les 3 van Alles over aquareltechnieken gaat over nat in nat schilderen. Een voor mij lastige techniek. Ik vind het moeilijk om de juiste hoeveelheid verf aan te brengen. Vaak droogt het veel te licht op. En ik vind het lastig om geen belijning aan te kunnen geven. Maar daarom des te meer een uitdaging om deze techniek te doen.
Ik heb een deel van mijn tuintje genomen als onderwerp. Als ik door mijn oogharen de tuin in kijk, zie ik beter de kleurvlakken en minder de details. Op deze manier heb ik gezien, hoe ik diepte kan maken m.b.v. de kleurvlakken, die zo ontstaan in het kijken. De schets heb ik heel beperkt gehouden en ik ben al snel aan het schilderen gegaan. Hoewel ik dacht aanvankelijk genoeg kleur opgebracht te hebben, bleek later dat de groene partijen toch te licht werden. Goed te weten voor een volgende aquarel in deze techniek.
Om nu toch nog iets meer kleur aan te kunnen brengen, heb ik het groene vlak weer wat vochtiger gemaakt door met een schone kwast wat nat aan te brengen en toen heb ik alsnog kleur aangebracht. Dat had bij opdrogen als resultaat dat er kleurranden ontstonden. Deze brachten tegelijk ook wat belijning aan.
Ik begrijp dat dit dus niet de bedoeling is bij nat in nat schilderen. Ik vind het resultaat echter wel iets hebben. In ieder geval heb ik weer van alles geleerd en ik ga zeker nog eens met deze techniek aan de slag.
Door een renovatie van ons huis en de corona crisis heb ik een tijdje niet kunnen aquarelleren. Nu is er weer rust in huis en ben ik verder gegaan met les 2 van Alles over aquareltechnieken. In deze les komt de glaceer techniek aan bod. Ik vind dit een erg leuke techniek. De transparantie van de verf komt hiermee goed tot zijn recht. En ik vind het mooi om te zien welke kleuren er ontstaan. Ook als je in dezelfde kleur werkt, kun je laagje over laagje zetten en ook dat effect vind ik erg mooi. De kleur verdiept zich gaandeweg steeds meer.
Voor deze techniek heb ik gekozen om de vazen van Bunzlau Castle die in mijn nieuwe keuken op een plank staan te schilderen. Blauw, sepia en een beetje burnt sienna zijn de kleuren waarmee ik geschilderd heb. Hoewel ik aanvankelijk de details op de vazen niet wilde schilderen , heb ik het uiteindelijk toch gedaan. Het voegt wat meer toe aan de sfeer van de aquarel. En het brengt wat meer detail in het werk en daar werk ik graag mee.
Ik ben benieuwd naar jullie reacties en zou je me feed back willen geven, Margot, op deze aqaurel?
Dit vind ik zo’n boeiende techniek. Ik vind het leuk om positief en negatief door elkaar te gebruiken. Als onderwerp heb ik klimop gekozen. Vlakbij ons huis is een brug en daar groeit prachtige klimop hangend boven het water. Omdat ik met de andere cursus even iets anders“”bezig ben met groen, dacht ik prima, dan kan ik dit mooi combineren met deze les. Ik heb met rood en groen de verf laten lopen om het hangen uit te beelden. De zachte kleurenloop en de wat scherpere bladeren geven een mooi contrast. Ben zo benieuwd wat jullie ervan vinden. En ik kijk uit naar de bespreking.
Om de droge techniek aan te leren en te oefenen koos ik het glasraam van de kerk te Eksel. Moeilijk… zeker als je vergeet te ademen tijdens de lijnvoering :-). Ik heb dit onderwerp verschillende malen geschilderd; dit is het beste wat ik eruit kon halen. De oorspronkelijke achtergrond heb ik weggehaald, omdat ik het werk te druk vond. Daarom heb ik het op deze manier proberen op te lossen (sorry Margo dat ik je hierin niet gevolgd ben). De kwaliteit van het papier is ‘hot pressed’ met een gesatineerde korrel…
Nog een keertje voor de bespreking.
De nat in nat techniek. Ik vind het heel lastig om er een sterkere kleur in te zetten. Misschien schilder ik met teveel water. De horizon is helemaal vervaagd. Wat ik heel mooi vind is dat het gele riet afsteekt tegen de donkere bomen. Wat mij erg stoort is dat er wat korrels ontstaan na het drogen. Ik heb Canson aquarelpapier 300 grams gebruikt. Graag tips, want ik vind het wel een leuke techniek.
Dit is een droge techniek waar de kleuren niet in elkaar over mogen lopen maar naast elkaars staan.
Ik wilde het loodrechte van kliffen benadrukken daarom heb ik bijna alle vlakken loodrecht geschilderd.
Ik heb de kleuren 5,6,7 en 8 gebruikt waar ik alleen ultramarijn en mauve gemengd heb voor enkele kleurvlakken.
De zee heb ik maar simpel gehouden en de lucht niet geschilderd omdat het anders wel heel druk zou worden.
Ik heb er getracht diepte in aan te brengen door de 2e en 3e klif veel lichter en kleiner te maken met dezelfde kleuren.
Het was heel apart om te doen en ook leuk.
Glaceertechniek. Stilleben met oliekannetjes.
Les 1 de droge aquareltechniek.
Interressante techniek.
Wel nog moeite om perspectief met schaduwen te creëren. Het zullen apprls met bananen zijn. De appels zijn nog iets minder goed geschildert. De bladeren zijn te klrin en de bovenkant is nog niet goed. Te veel eit gebruikt.
