De weg naar een mooi(er) aquarel
Leuke opdracht, leuk om te doen.
Gebruikte materialen:
Daniel Smith: jane’s grey, pyrilene green, Mayan blue genuine, moonglow, hematite, new gamboled, sepia en piemontite genuine
Van Gogh: ultra Marijn en veridian green.
Dag Margo, een hele goede oefening, mooie techniek, nog eens goed uitgelegd hoe en wat. Dank je wel…..
Het gebruikte papier is satiné van Saunders Waterford. Het papier raakte beschadigd doordat ik met een sponsdoekje gelift heb, later heb ik een gewoon sponsje gebruikt, dat ging goed. Helaas waren de meeste druiven toen al wit. Het waren nogal veel druiven en het papier zoog de inkt snel op, daarom heb ik ze in één keer geschilderd. Dat moest daardoor snel. Leermomentje!
Een ander leermomentje was dat er een groot deel papier naast de tros overbleef. Ik heb het maar op een snelle manier opgelost, maar volgende keer dit beter voorkomen. Dat er toch maar een tros druiven staat, daar ben ik wel een beetje trots op.
Vorig jaar had ik de foto genomen in het berkenbos waar we wandelden.
Nu ik naar iets ‘liftbaars’ zocht viel mijn oog erop en ik werd er meteen blij van.
Het hele werk heb ik dat plezierige gevoel vast kunnen houden.
De wolken heb ik er met tissue papier en de boomstammen met een platte kwast uit gelift.
Dat lukte goed.
Al met al waren geen van de technieken mij onbekend, maar was het toch heel waardevol om er nu eens per techniek op te focussen, met de tips van Margo.
Op naar de volgende cursus. Ik denk, dat ik mij maar eens op de tulpen ga storten.
De lifttechniek. Daar heb ik Bockingfordpapier voor nodig, was mijn eerste gedachte. Dat lift lekker. Dat is waar, maar het is onwaarschijnlijk moeilijk om op dit papier paars uit te liften. Het resultaat viel me dus wat tegen. Ik heb met paars en geel gewerkt, omdat dit zoveel mooie bruine mengtonen creëert. Misschien ga ik nog iets heel anders proberen om deze techniek te oefenen. Ik gebruik het normaal eigenlijk het meest in landschappen. Toch wil ik deze ook tonen.
Ha Margo,
De laatste les van de aquareltechnieken!
Bij deze les dacht ik gelijk aan de kastanjes van de zomerworkshop in de theetuin… eens kijken of dat ook gaat in de andere volgorde schilderen?! Ik heb een vrij donkere achtergrond gemaakt met mauve en turqoise, daarna lekker aan de slag met de spons. En vervolgens de kastanjes en grote bladeren in zijn geheel voorzien van kleur. Tja, dan krijg je geen wit vlakje. Toch nog maar even het filmpje van Margo bekeken, juist ja, dat was dus niet de bedoeling. Weer met de spons aan de slag om toch nog proberen wit op te halen. Dat is wel gelukt, maar niet zo helder als ik wilde. Als je te hard poetst, laat het papier los kwam ik achter. Dan maar zo gelaten en wat minder wit. De techniek is mij duidelijk en ik denk toch redelijk gelukt. En ja, in de andere volgorde werken levert uiteindelijk ook kastanjes op. Het is alleen wel veel meer gedoe (vind ik). Helemaal wit krijg je het papier overigens niet meer. Zelfs niet bij de eerste keer liften, maar dat komt misschien ook omdat ik een vrij donkere achtergrond heb gemaakt. Ik heb dit wel bewust gedaan, gewoon om te zien wat er gebeurd en te ervaren wat er wel en niet kan. De bladeren vond ik wat saai, net als de takken, een klein beetje nerf en structuur in aangebracht.
Ik zie deze techniek meer als iets om eventuele fouten te herstellen of ergens een leuk effect in aan te brengen, dan structureel een heel werk mee te doen. Mocht je het anders zien hoor ik dat wel.
Op naar de volgende cursus; klaar voor kleur! Ik ben heel benieuwd!
Groeten,
Wiesje
Hier mijn werkje ivm lifttechniek. Ik vond het heerlijk om te doen en zal deze techniek zeker nog meer gebruiken… Alleen moet ik nog veel oefenen: ik heb een paar keer te hard gewreven en het papier beschadigd en ik heb ook de achtergrond verkorven door schaduw te willen aanbrengen. Maar al doende leer ik het meest hè 😉
Hallo Margot, ik had het bijna opgegeven om een nat-in-nat aquarel in te kunnen sturen. Maar bemoedigd door de inzendingen van medecursisten en de feedback ben opnieuw aan de opdracht begonnen. Deze keer heb ik geen foto gebruikt, maar de afbeelding van een aquarel dat ik op internet tegen kwam. Meteen toen ik het zag wist ik dat ik er wat mee kon. Misschien is het voor mij nog moeilijk om een aquarel in een foto te zien. Een van de inzenders van een nat-in-nat werk vroeg het zich ook al af: is elk onderwerp geschikt?
Hallo Margo,
Jouw landschap in “nat in nat” techniek als voorbeeld genomen. Leuk om te doen en dank voor de heldere instructie in de les. Het is inderdaad doorwerken!
Ik had het papier in een bak met water gelegd en ondertussen de kleuren (ca.4 kleuren) verf aangemaakt. Direct daarna papier uit de bak op de plank en tot mijn verbazing was de verf al droog geworden op mijn bord. Vroeg me af of ik dan te weinig verf aan heb gemaakt…?
Qua kleuren is alleen de oranje/bruine tint wat minder geworden, die had ik (achteraf gezien) feller van kleur kunnen aanbrengen denk ik. Bij de laatste strepen en vlekken in lichtgroen (in gele vlak) was het al aardig gedroogd. Ik kan zelf niet goed beoordelen of dit nog op tijd was (papier leek nog net nat genoeg), te dikke verf had of al teveel opgedroogd was. Ik ben wel benieuwd wat leuke onderwerpen zijn om in deze techniek te doen, maar waarschijnlijk kan alles :-). Op naar de laatste techniek les.
Groeten,
Wiesje
Direct toen ik Margo’s verbeteringssuggesties hoorde dacht ik, ja, daar heeft ze helemaal gelijk ik, ga ik meteen even doen.
Dat viel toch tegen. Ik heb haar instructies precies gevolgd, maar het werden toch wat hardere lijnen en modderiger. De verbinding met de voorgrond is zonder meer beter en het bomenpatroon beter, maar de frisheid is toch wat verloren gegaan. Terwijl ik wel mooi papier (SW 300gr not) heb gebruikt.
Toch ben ik blij, dat ik het geprobeerd heb, want het is leerzaam om te ervaren wat er dan gebeurt.
