De weg naar een mooi(er) aquarel
Pff dat viel niet mee, de nat in nat techniek. Gedeeltelijk nat maken is niet zo’n probleem, maar helemaal zoals bij deze opdracht vind ik niet makkelijk. Ik heb problemen met grote vakken. Dan wordt het al snel een rommeltje. Ook het papier is mi van groot belang. Ik ben uiteindelijk hot pressed papier gaan gebruiken en dat bevalt mij beter.
foto moet gedraaid worden. Hoe kan ik dat doen?
de droge techniek .
eerst maar iets kleins geprobeerd.
en dat viel niet tegen. De witte stippen heb ik met witte gouache er later opgedaan .
Dag Margo, ik heb het voorbeeld gebruikt…..omdat ik niet goed raad wist met een ander onderwerp. Als ik het goed begrepen heb ga je b.v. bij een landschap steeds laag voor laag het landschap opbouwen….. totdat je de gewenste kleurdikte hebt, die je er ook in een keer op kunt zetten? Hier loop/liep ik een beetje vast…
De glaceer techniek. Geduld is een schone zaak. Tekenen kan ik niet, dus hulpmiddelen gebruikt in de vorm van een lichtbak en lineaal. Om de rondingen in glas nog te oefenen, maak ik nog een snoeppot. Ik heb gebruik gemaakt van maskeervloeistof en voor de smallere witte lijntjes een witte gelpen.
Voor de schaduwen had ik de potloodlijnen beter eerst weggegumd.
De lichte vlek in de schaduw van de grote vaas is spontaan ontstaan, ik vind het wel mooi, net of het licht door de fles schijnt.
inmiddels schaduw aangebracht links van het plankje en op de houder van het plankje
Schaduw niet goed, te smal. Wel weer veel geleerd
Leuke opdracht, leuk om te doen.
Gebruikte materialen:
Daniel Smith: jane’s grey, pyrilene green, Mayan blue genuine, moonglow, hematite, new gamboled, sepia en piemontite genuine
Van Gogh: ultra Marijn en veridian green.
Dag Margo, een hele goede oefening, mooie techniek, nog eens goed uitgelegd hoe en wat. Dank je wel…..
Het gebruikte papier is satiné van Saunders Waterford. Het papier raakte beschadigd doordat ik met een sponsdoekje gelift heb, later heb ik een gewoon sponsje gebruikt, dat ging goed. Helaas waren de meeste druiven toen al wit. Het waren nogal veel druiven en het papier zoog de inkt snel op, daarom heb ik ze in één keer geschilderd. Dat moest daardoor snel. Leermomentje!
Een ander leermomentje was dat er een groot deel papier naast de tros overbleef. Ik heb het maar op een snelle manier opgelost, maar volgende keer dit beter voorkomen. Dat er toch maar een tros druiven staat, daar ben ik wel een beetje trots op.
Vorig jaar had ik de foto genomen in het berkenbos waar we wandelden.
Nu ik naar iets ‘liftbaars’ zocht viel mijn oog erop en ik werd er meteen blij van.
Het hele werk heb ik dat plezierige gevoel vast kunnen houden.
De wolken heb ik er met tissue papier en de boomstammen met een platte kwast uit gelift.
Dat lukte goed.
Al met al waren geen van de technieken mij onbekend, maar was het toch heel waardevol om er nu eens per techniek op te focussen, met de tips van Margo.
Op naar de volgende cursus. Ik denk, dat ik mij maar eens op de tulpen ga storten.
De lifttechniek. Daar heb ik Bockingfordpapier voor nodig, was mijn eerste gedachte. Dat lift lekker. Dat is waar, maar het is onwaarschijnlijk moeilijk om op dit papier paars uit te liften. Het resultaat viel me dus wat tegen. Ik heb met paars en geel gewerkt, omdat dit zoveel mooie bruine mengtonen creëert. Misschien ga ik nog iets heel anders proberen om deze techniek te oefenen. Ik gebruik het normaal eigenlijk het meest in landschappen. Toch wil ik deze ook tonen.
