De weg naar een mooi(er) aquarel
Veel problemen bij de schaduw onderin het appeltje. Dat ging fout. De kleuren mengen te veel. Het blauw verdwijnt en zie je niet meer terug. Wordt een modderbrij. Uitgewassen en er een gat in gemaakt. Tussentijds het werk goed laten drogen. Doe toch iets fout.
Het heeft even geduurd, maar nu zijn de schaduwen beter zichtbaar en hebben de bloemen ook hun schaduwen op de muur. Ook het licht op de vaas heb ik aangepast. Weer veel geleerd!
Bedankt voor jullie tips en Margot bedankt voor je feed back.
Bedankt voor jullie feed back en complimenten. Erg fijn altijd weer! Uit jullie opmerkingen en uit de tips van Margot heb ik gekozen op het blauwe in de achtergrond af te zwakken. Nadat ik dat gedaan had, heb ik in het wijnglas een klein beetje blauw op de bodem geschilderd en het gordijn aan de onderkant nog wat aangezet met blauw. Ik ben tevreden met het resultaat. De tas komt nu duidelijk meer naar voren en mij vallen de details in linkerkant van de tas nu beter op. De titel van de aquarel heb ik dan ook aan gepast. Hij heet nu “De tas”!
Wat een leuke les! In mijn originele opstelling van dit stilleven is de vaas wel gemaakt van glas maar ondoorzichtig. Ik wilde graag hem doorzichtig maken om datgene wat in de les aan de orde kwam toe te passen. Ik ben in deze aquarel met heel tere kleuren begonnen en gaande weg heb ik steeds meer kleur toegevoegd. De witte bloemen vormden een uitdaging, omdat ik hiervan de omgeving moest schilderen zodat de witte bloemen als vanzelf naar voren komen. Een hele ontdekking weer.
Ik ben benieuwd naar jullie opmerkingen en tips en Margot zou jij op deze aquarel een feed back willen geven?
Deze derde les van stillevens gaat over compositie en focuspunt. Een leuke les. Ik vond het spannend om de hele aquarel van kleur te voorzien. En ook om met de achtergrond te beginnen. In plaats van een tafelkleed heb ik gekozen voor een gordijn waar al schilderend beweging in ontstond. De tas vormde het uitgangspunt van deze aquarel maar het focuspunt ligt in het lege wijnglas. De ondergrond is niet speciaal iets. Het kan een tafel zijn maar ook de vloer. Wat vinden jullie, zou dat duidelijker, explicieter moeten zijn of is het, zo als het is, beter?
Margot, zou je op deze aquarel feed back willen geven?
Een volledig stilleven met minst 5 voorwerpen, dat was de opdracht.
Het lukte mij niet om het zo waterig te schilderen zoals Gerard dat deed. Ook de overgang tafel naar de achtergrond is harder dan bij Gerard. Maar ik ben ook niet Gerard. Zijn ervaring en kunnen heb ik nog niet. Het is een AQUAREL van Christiane in mijn stijl.
De bloemen daar ben ik niet ontevreden mee. Het zijn bloempotten en geen vaas.
Geen topstuk, maar ik ben benieuwd wat ik nog beter kan doen.
Wat een waardevolle tip, Margot, om een klein beetje oranje, de complementaire kleur van blauw, toe te voegen in de mok, en op de “tafel”. Ik heb ook nog een klein beetje toegevoegd in het balletje aan het thee ei, op de bodem in het glas en een tipje op de lepel. Het fleurt er helemaal door op. Wat bijzonder om te zien! Heel verrassend wat zo’n klein beetje extra kleur kan doen. Ik begrijp dat het vooral komt doordat het de complementaire kleur is, die ik nu toegevoegd heb. Bedankt, Margot!
Verschillende voorwerpen verbinden was het thema van deze tweede les. Na eerst gestoeid te hebben met fruit, pompoen, courgette zag ik op het aanrecht het thee-ei in het glas staan. Ik drink elke dag verschillende soorten kruidenthee en als de thee getrokken is, haal ik het thee ei eruit en leg ik het in een glas. En ik dacht dat wil ik gaan schilderen. Ik heb maar een paar kleuren gebruikt en ik heb gebruik gemaakt van de potloodlijnen van de schets. Ik ben begonnen met het glas en het thee-ei. Maar al schetsend kwamen er voorwerpen bij. Het oor van de mok had ik eerst te groot; het is ook een heel groot oor, vandaar. Gaande weg heb ik het toch aangepast en ik vind het nu beter. Ik vond het heel erg leuk om te ervaren dat ik al schilderend het tafereel ging aanpassen. Er kwam thee in de mok, de lepel heb ik nog iets verplaatst, in het glas nog wat thee, wat uit het thee-ei vloeide en zo nog wat meer details.
Ik moest me beperken tot 2 voorwerpen, wat ik met het oefenen van het schilderen van het fruit gedaan heb, maar met het thee-ei zijn het er vier/vijf geworden. Nu ik terug kijk op de aquarel zou het ook mooi zijn geweest alleen het glas, het thee-ei en de lepel te schilderen. Dan heb je drie ronde vormen en het glas die één van die ronde vormen omhult. Dan was de compositie misschien sterker geweest. Maar was het dan duidelijk dat het om thee drinken ging? Of moet er nog juist iets bij? Wat vinden jullie?
Margot, zou je mij een feed back willen geven op deze aquarel?
Mijn focuspunt is bij de appels. Daarom is het kommetje met de schillen en het mes minder nauwkeurig geschilderd. Ik ben niet ontevreden, maar ook niet helemaal tevreden. Aanzich wilde ik het mes en het kommetje wel nauwkeuriger schilderen, maar dan zou dat lijden tot meer dan 1 focuspunt. Lastig.
Ben benieuwd wat ik beter kan doen.
Bedankt voor jullie complimenten en bedankt voor de feed back, Margot.
Op advies van Margot heb ik het rood van de appel aan de linkerkant iets donkerder gemaakt en aan de linkerkant in de achtergrond wat bruin/beige aangebracht. De achtergrond is nu beter in balans en de appel is inderdaad ronder.
