Het aquarel is aangepast naar aanleiding van de tips van Margo. Bij de middelste figuur is de rechterarm iets ingekort om hem los te maken van de figuur helemaal links, het haar is minder donker gemaakt en de broek is met donker blauw gekleurd i.p.v. met helder blauw, zodat deze verst verwijderde figuur minder naar voren komt en er meer dieptewerking in de afbeelding komt. Om dit nog te versterken is het haar van de figuur rechts roder gemaakt waardoor deze figuur juist nog iets meer naar voren komt.
Skateboarden
De laatste les al weer van deze ontzettend leuke cursus waarin een containertechniek geleerd wordt, die zeker ook bij andere schilderonderwerpen leuke losse resultaten zal geven. Ik heb dit keer kwasten gebruikt die meer water vast houden, zodat er flinke containers kunnen ontstaan. Het aquarel is gemaakt op Millford 100% katoen papier, net als Saunders Waterford van St Cuthberts Mill. Dit papier is echter toch wel anders dan Saunders Waterford. Het papier is namelijk zo bewerkt dat vloeibare verf langzamer in het papier trekt en ook meer aan de oppervlakte blijft. Hierdoor lopen de containers heel mooi in de aangrenzende verf. Maar de verf droogt op met hardere lijnen. Het is erg lastig om dit te vermijden. Lijnen verzachten is op dit papier moeilijk en omdat de verf niet zo diep in het papier zakt lift je de aangebrachte verf gemakkelijk weer op. De structuur van het papier is wat grover, wat ik minder mooi vind. Het papier is ook wat kwetsbaarder. Ik had Tesa afplakband gebruikt, maar je moet het wel heel voorzichtig verwijderen, want de bovenlaag van het papier trekt gauw kapot. Het papier lijkt op het eerste oog dan ook moeilijker in het gebruik, maar misschien een kwestie van wennen. Ik ben benieuwd hoe het werkt bij de nat-in-nattechniek, want daarvoor schijnt het vooral bedoeld te zijn.
De figuren zijn verder niet gedetailleerd uitgewerkt, zoals volgens mij ook de bedoeling was in deze les.
Vogelaars
Een groepje fanatieke vogelaars (ze bivakkeerden hier al enkele dagen tevergeefs om de ouders van een arendsjong op de gevoelige plaat te leggen) geschilderd in de containertechniek. In werkelijkheid was de groep veel groter, maar ik heb me tot enkele figuren op de voorgrond en een persoon verder weg beperkt. Ik heb de figuren expres vaag gehouden, zoals volgens mij de bedoeling was in deze les. Vooral bij de rode figuur is het doorlopen van de verf goed te zien. De mevrouw op de voorgrond is er zelfs wat groen in het gezicht van geworden. Te lang staan wachten op die vogels die niet wilden komen, vermoed ik.
Misschien hadden de camera’s wat vager gemogen om meer een geheel te krijgen. Ik weet niet of dat nog lukt door er een vochtige kwast over te halen. Maar misschien loopt het dan weer te veel uit.
De eerste boulderles versie 2
Met behulp van de aanwijzingen van Margo heb ik het aquarel nog een paar keer gemaakt om het doorlopen van de kleuren beter zichtbaar te krijgen. Ik heb meerdere versie gemaakt op verschillende soorten papier en ook met kwasten die meer water opnemen zodat de containers met dunne verf groter werden. Ook heb ik geprobeerd bij de tweede laag ook nog containers te krijgen waardoor ook deze laag wat doorloopt naar beneden. Bovenin heb ik het oranje nog een keer laten terugkomen. Een van de nieuwe versie laat ik hier zien. Op aanraden van Margo heb ik ook de uitsnede smal gemaakt zodat de zichtlijn verticaal naar boven loopt, wat beter bij het klimmen past.
Zelf vind ik het eerste aquarel toch mooier, maar de smalle uitsnede van het tweede aquarel spreekt mij wel aan.
De eerste boulderles
Ik heb voor deze les een aquarel gemaakt aan de hand van een foto van mijn kleindochter bij haar eerste boulder les.
Alhoewel je het op de foto minder goed ziet dan in het aquarel zelf helaas, is de doorgelopen kleur van het gezicht en de arm in het t-shirt (vooral op de arm en de rug) nog te zien en de kleur van het t-shirt schemert in het broekje door. Het onderste been is nog wat turquoise van de verf van het broekje en ook de verf van de sokken en van de schoenen is in elkaar gelopen. Wat ik echter heel moeilijk vind is om die mooie doorgelopen kleuren te behouden als je het aquarel van een tweede en eventueel derde laag gaat voorzien. Je moet het aquarel eigenlijk niet af willen maken, maar in de voorlaatste stap stoppen. Maar dat is lastig als je er toch wat van de vorm van de figuur en de kleding in wilt brengen. Het is wel een heel leuke techniek, zeker als je wat losser wilt schilderen. In de tweede les maar kijken of ik dat wat verder door kan voeren.
Figuurtjes met een kleurtje
Na verschillende vergeefse pogingen om de kleuren mooi door elkaar uit te laten lopen, heb ik een oefening gemaakt van figuren uit verschillende boeken die ik meer of minder na heb geschetst. Ik heb daarna geprobeerd om verf goed nat op te brengen en de containers verf die zo ontstonden door te laten lopen in de verf die eronder werd aangebracht. Dat doorlopen is volgens mij wel redelijk gelukt.
De figuren hebben verder geen verband met elkaar (alleen de kat hoort bij de vrouw met het kommetje) en ook het licht valt niet voor alle figuren hetzelfde waardoor schaduw niet altijd aan dezelfde kant valt. Ik vind het zelf wel een leuk probeersel geworden. Nu op naar het echte aquarel.
Lekker rennen langs de zee
Lopende man
Rennende man
Vince












