Dag Margo, allereerst nog de beste wensen en dank voor al je enthousiaste mailtjes…………..!!

Voor deze Les 4 heb ik alle oefeningen gedaan en inderdaad ongelooflijk wat je met twee kleuren kunt doen. Deze keer heb ik ook zelf de foto gemaakt, hier vlak in de buurt en dat is al weer eens stap verder voor mij. Om de achtergrond te schilderen viel me nog niet mee, resp. de bomen op/van de foto wat te abstraheren. Heb daar wel een beetje moeten “foetelen” resp.  uitwassen en opnieuw beginnen.

Hoi Margo,

Allereerst mijn beste wensen voor 2022. Veel gezondheid en mooie schildermomenten!

Dit stilleven heb ik een paar keer gemaakt en op deze versie zou ik graag je commentaar hebben. Ik ben eens naar een expositie gaan kijken en in een rommelhoekje van het atelier stond dit bij elkaar. Ik denk dat ik het rommelig effect wel een beetje heb kunnen weergeven.   De kleuren zijn burnt sienna en indanthrene blauw. Wel ongelooflijk wat je met 2 kleuren kunt bereiken.  Benieuwd wat jij ervan vindt.  PS: Ik heb nog een “nettere” versie bij de gewone uploads gezet.

De gebruikte kleuren zijn dioxazine violet en mauve. Ik heb dit op papier van The Masters’ Choice Hot Pressed Satiniert (glad) 300 gr papier geschilderd. Zag ik toevallig liggen in de winkel. Ik maak wel eens kladjes op goedkoop glad aquarel papier, maar dit is toch iets anders. Wel héééél moeilijk om op te werken, want de verf droogt direkt, tenzij je heel nat werkt, maar dan krijg je meteen bubbels en bloemkolen. En je hebt gauw te veel verf op het papier, maar dat is dan naderhand tamelijk gemakkelijk weg te halen. Mijn ervaring met dit papier is dat je snel moet werken, of steeds een klein stukje doen en laten drogen; wat met die dozen natuurlijk gemakkelijk ging.  Ik denk dat dit wel fijn papier zal zijn om bijvoorbeeld een portret te schilderen, of architectuur, of bloemen,  e.d.

Dit stilleven is met de kleuren burnt sienna, oker en aquamarijn bemaakt. Ik heb het bewust “zwevend” gemaakt. Vond ik wel een leuk effect hebben; eens iets anders.

Volledig analoog

Het wit is uitgespaard middels maskeervloeistof. Dit vind ik niet echt geslaagd en zal ik dus ook niet meer doen, al doende leert men zullen we maar zeggen

Een volledig analoog en een vrije keuze palet. Analoog is geschilderd met nr11,12,1 en 5,6en7 van de kleurencirkel.
Het zijn beide rustige tafereeltjes omdat er niet veel gebeurd. Eigenlijk houd ik wel van deze rust.

Hoi Margo, heel benieuwd wat jij hiervan vindt. Het aquarel links heb ik met sfeerkaart gedaan – oranje-ultra marijn, geel-dioxine paars, hooker’s light-mauve. En het aquarel rechts is gedaan met kleuren die ik bij elkaar vond passen; alleen weet ik niet meer welke kleuren ik gebruikt heb……  Ik vind zelf het werkje rechts het mooiste qua kleurencombinatie (behalve de bomen dan, die zijn een beetje mislukt). Ik kijk met belangstelling uit naar je commentaar, omdat smaken natuurlijk verschillen en wat de een mooi vindt is niet persé iemand anders’ smaak, en omgekeerd.

Voila na de bespreking hier de grasdijk die me eerder niet lukte. Ik heb de grasdijk nat in nat en in kleurvlekken geschilderd. Met in mijn achterhoofd om het te doen zoals je een lucht schildert. Dat je voor een dijk ook met perspektief te maken hebt maakt het wel extra lastig. Maar het begint erop te lijken.

Voor deze opdracht heb ik met een plan gewerkt. Plaatje, schets, kleurenschema, proefaquarel en daarna het echte werk. Dat laatste is in meerdere kleuren mislukt. Het lukte niet om de dijk op de voorgrond mooi in aquarel op papier te krijgen. De vlakken waren te groot. Ik vraag me echt af hoe je zoiets aan moet pakken. Daarom stuur ik deze schets met een bovenste wel gelukt stuk in.

Naschrift. Inmiddels heb ik het volgende bedacht.  Het aquarelletje was een proefaquarel en daar lukte het grote vlak al niet goed. Ik had toen waarschijnlijk vast moeten stellen dat het zo niet schilderbaar was. Voor mij. Daar is zo’n proefje natuurlijk voor. Vond het lastig om de tekening los te laten.