De weg naar een mooi(er) aquarel
Naar mijn idee te lang doorgewerkt in het water vooraan, waardoor het nogal dicht geverfd is. Omdat ik een stuk van de linkerkant heb afgehaald is de compositie wat minder. Poging om wat meer diepte te maken in de aquarel door het riet en de takken.
Mooi om Jacky zo bezig te zien! Weer veel geleerd! Al met al niet echt ontevreden.
Fijn om te werken met vormen. Eerst de bol met de schaduw in meeuw Stefan, nu een cilinder. Ik heb de tips van Jacky zoveel mogelijk opgevolgd. De vuurtoren vind ik aardig gelukt. De begroeiing leverde meer problemen op. Ik vond het moeilijk om de juiste kleuren te vinden, maar ook om de lichttoetsen die Jacky in haar aquarel laat zien, te creëren. Hebben jullie tips voor het aanpakken van de begroeiing, dan hoor ik dat graag.
Dag Margo, nog bedankt. Met het opspannen gaat het nu goed. Filmpje bekeken en aangepast waar nodig. Ook (licht) geverfde plank vervangen.
Deze aquarel is de laatste van Levend Water 1. Vind hem op deze foto donkerder overkomen dan in werkelijkheid.
Ik vond de cursus heel leuk en leerzaam en bij deze ook veel dank aan Jacky. Dat losse werken met veel kleuren door elkaar…. dat je denkt waar gaat dit naar toe…. heeft me wel losser resp. vrijer leren werken. Om die reden heb ik ook de voorbeelden gevolgd, om zoveel mogelijk op te steken.
Ik kom zeker terug op Levend Water deel 2, maar wil eerst toch de basiscursus doen: Alles over Aquareltechnieken. Heb nu de kans….dus pakken!!
Na het schilderen van Meeuw Stefan, zelf op zoek gegaan naar vogels waarbij ik de bolvorm kon oefenen. Mijn oog viel op de Jan van Gent. Deze zijn behoorlijk bol. Ik heb het drietal met veel plezier geschilderd. De middelste vogel moest de eyecatcher worden, maar ik vind zelf dat deze er nog niet goed genoeg uitspringt. Ik zou graag wat tips hoe ik dit kan verbeteren.
Dag Margo, was weer een flinke uitdaging…..drie pogingen gedaan. Vooral met het negatief schilderen liep ik vast. Om het dan “spontaan” te houden vond ik moeilijk. Dit is de laatste en in mijn ogen de beste van de drie.
Waar ik iedere keer mee worstel is met het opspannen van het papier. Springt weer los…Is iets van het laatste jaar……Voorheen had ik daar (bijna) nooit problemen mee. Mogelijk toch iets met het papier te maken? 300 grams Fabriano Studio vellen die ik halveer.
Ik houd het goed onder de kraan, beide zijden, leg het op de plank, met iets vochtige spons er even overheen zodat het mat uitziet, even wachten en afplakken.
Of toch maar gewoon niet nat maken? 300 grams.
Ik heb de tips van Margo en andere cursisten proberen op te volgen. Altijd spannend om in een bestaand aquarel veranderingen aan te brengen. Het is wel een beetje gelukt om de bomen en de kerk minder aanwezig te maken. Achteraf gezien had ik de kerk helemaal niet hoeven te schilderen. Het bootje aan de rechterkant moet nu de meeste aandacht krijgen. Het water op de voorgrond is nu ook meer aanwezig.
Door de tips ben ik weer met de neus op de feiten gedrukt: een eyecatcher is belangrijk, maar ook de compositie. Tevens heb ik opnieuw ontdekt dat het precies naschilderen van een afbeelding niet het beste resultaat oplevert. Ik kan gerust iets weglaten als dit de compositie verbetert.
Bedankt voor alle goede tips!
Ik heb me laten inspireren door een vakantiefoto, genomen in Bretagne. Verschillende bootjes liggen op een mooi plekje in Bretagne. Het viel niet mee om de sfeer en de kleuren goed weer te geven. Ik ben niet heel erg tevreden over dit aquarel. Ik vind de kleuren toch nog een beetje flets. Het water is niet zo rustig als op de foto. Verder lijkt het of de kerktoren naar voren valt. Margo, ik kan wel wat tips gebruiken! Ook tips van mijn medecursisten zijn natuurlijk van harte welkom!
Ik heb met veel plezier deze les gevolgd. Goede uitleg en een leuk onderwerp. Bij de cursus ‘Vogels in losse stijl’ heb ik ook een meeuw geschilderd, maar dan met minder kleuren. De kleurrijke meeuw vind ik zelf leuker. Over het resultaat ben ik dan ook tevreden, maar verbeteringen zijn natuurlijk altijd mogelijk. Tips? Ik hoor ze graag.
Nog een roeiboot, maar nu met een ondergaande zon. Werken met plasticfolie zorgt voor een abstracte toets. Ik heb dit aquarel met veel plezier geschilderd. De ondergaande zon is niet precies wat ik in gedachte had, maar ja aquarelverf heb je niet helemaal in de hand. Ook het werken met folie is niet geheel voorspelbaar. De golven hadden wat mij betreft iets minder grof gemogen.
Al maanden heb ik geen resultaten meer ingestuurd. Het is er gewoon niet van gekomen! Gelukkig wel geschilderd en nu heb ik een hele voorraad om in te sturen!
Ik heb gemerkt tijdens de lessen van Jacky dat ik alles wat te maken heeft met water, of het nu zee, een meer, vuurtoren of boot is, leuk vind om te schilderen. Spannend was het liften van de zeilbootjes op de achtergrond. Op zich vind ik de opdracht redelijk goed gelukt, maar tips zijn natuurlijk altijd welkom!
