De weg naar een mooi(er) aquarel
Ik ben nieuw op de academie en de cursus kleur was een eye- opener. Ik wilde in dit portretje onderzoeken hoe ik schaduw kan weergeven. Het werken binnen een kleurschema beperkte de keuzes en was juist fijn.
Deze foto had ik vanaf 25 maart in mijn fotogalerij staan, met het idee er een keer een aquarel van te maken. Tijdens het roeien zijn we even gestopt om een foto van deze prachtige volle maan te maken.
Nu met de opdracht bij het,split analoog kleurenscherm (Klaar voor kleur les 3), leek me dit een goed onderwerp. Ik heb eerst met twee kleurencombinaties geëxperimenteerd qua combinatie van de kleuren en welke mengkleuren dat gaf. Gekozen voor Ultramarijn, Intense blauw en Turquoise met complementair Cadmium red. Van de andere combinatie (dioxazine purper, Ultramarijn, intense blue, met als complementair Cadmium oranje) vond ik het kleurenpalet minder passend.
Met Ultramarijn heb ik een toonwaardeschets gemaakt en daarna met de verschillende mengkleuren nog een en ander in een “schets” uitgeprobeerd. Daarna voor het eindresultaat aan de slag.
Wat ik bij alledrie lastig vond was de volgorde van de stappen: lekker met het blauw van de lucht bezig en dan vergeten wit vrij te houden voor de maan en wolken en licht uit het gebouw, later ook nog een keer mooi blauw water, maar lichte stukken houden voor de weerspiegeling vergeten.
Omdat het een avondfoto is had voor mij de lucht en het water nog wel donkerder gemogen, maar op een of andere manier lukte dat niet goed. Maar ik ben wel tevreden met het eindresultaat en het was weer fijn om er mee bezig te zijn, o.a. omdat je het ziet groeien onder je handen/penseel.
Vrije keuze werk les 7 klaar voor kleur. Naar een foto van strandhuisjes op n verlaten Frans strand. Verdere toelichting in m’n voorgaande inzending.
Ik stuur deze foto nog even apart in omdat ik meen dat ie zo beter tot z’n recht komt.
Opdracht van deze 7e les was een vrije keuze voor een werk met hetgeen ik heb gekeerd in de voorafgaande lessen klaar voor kleur.
Het werk in het blauwe passe partout heb ik gemaakt met op gevoel gekozen kleuren en vormen.
In het andere werkje, naar een foto van een verlaten strand in noord Frankrijk, heb ik gekozen voor het split analoog kleuren schema.
Het werken met een kleuren schema heeft mijn voorkeur. Vind dat het werk er rustiger van wordt.
Veel geleerd in deze cursus. Nog veel om te leren.
Ps interessant de zoomsessie over de Gulden snede van da Vinci, heel boeiend!
In groen en mauve. Een bos in Frankrijk waar enorm veel mos op takken en bomen groeide. Ik heb eens wat met het paletmes geëxperimenteerd, voor de kleur van het mos had ik graag wat geel toegevoegd, maar ja… dat was niet de opdracht.
Over de lucht ben ik tevreden, dat ging eigenlijk per ongeluk, maar het is wel een mooi effect dus ik zal proberen om dat vaker te doen. Met de voorgrond en de verschillende kleurtinten ben ik minder gelukkig. Ik was licht begonnen, maar dat werd bij het opdrogen erg flets, dus nog een laagje eroverheen. Alleen nu ziet het er weer zo dichtgeschilderd uit. Ik probeer wel om de verf z’n werk te laten doen, misschien moet ik meer verf ineens aanmaken/mengen en dan 1 laag aanbrengen?
Misshien ligt het ook aan de schets zelf; de toonwaardenschets vind ik eigenlijk mooier…
Ik heb heel erg zitten aanhikken tegen de laatste fase van deze les. Stappen ervoor: met twee kleuren gemengd (en beoordeeld wat ik het mooist vond. Wat heel leuk is om te doen), keuze voor Hookers green en Mauve, Uitgezocht welke groenen ik wel mooi vond en wilde gebruiken. Toonwaardeschets gemaakt met potlood, waar ik helemaal niet tevreden mee was, toen met grijze tint aquarel, was al fijner. Toen met de twee kleuren en hun mengkleuren uitgeprobeerd hoe dat paste in de tekening. Pas toen werd mijn gevoel positiever: ja dat kan, ik ga met mijn laatste werk aan de slag.
Wat frustratie omdat het niet lekker lukte (reden bleek later een opkomende migraine te zijn, waardoor mijn hoofd vol watten zit en mijn handen niet willen wat ik wil). Dag later we lekker aan de slag, met plezier en de motivatie om verder te gaan en het af te maken.
Eindgevoel: werk met hindernissen, maar wel tevreden en een goed gevoel dat het gelukt is.
Deze kwal begon eigenlijk als bloem… ik wilde eens kijken hoe het monochroom met geel en paars zou worden en schilderde als proef met dunne verf een paarse bloem met geel hart. Het leek meer op een kwal. Dus ben ik afbeeldingen van kwallen gaan zoeken. De eerste heb ik op papier met middelgrove structuur geschilderd. Toen bleek de structuur te helpen om het effect van belletjes te krijgen als je de droge techniek gebruikt. Dit is de tweede versie, op het papier met de grofste structuur.
Een extra uitdaging was de achtergrond, uiteindelijk heb ik gekozen om die in kleur te laten verlopen en er ook verticale strepen in te maken om de indruk van beweging nog groter te maken. Grappig hoe je al experimenterend leert!
Dit aquarel heb ik drie keer geschilderd, op papier met verschillende structuren: fijn, grof en middel. Die laatste vond ik het mooist. De combi van ultramarijn en oranje was er op de foto die ik als inspiratie gebruikt heb ook, de bruine kleuren van het laag water zijn daarmee heel mooi in verschillende tinten weer te geven en in de lucht maken de heldere kleuren elkaar sprankelend (al is dat in het echt duidelijker dan op deze foto).Ik ben zeker tevreden!
Eerst heb ik met alle kleuren de sfeerkaarten gemaakt. Leuk en zinvol om te doen. Daarna de opdracht van deze les met mijn eigen kleurkeuze. Vervolgens met het analoog kleurschema. Het zijn uiteindelijk drie afbeeldingen geworden. Ik had die graag alledrie geüpload maar dat kreeg ik niet voor elkaar. Daarom alleen deze afbeelding met het analoog kleurenschema. Ik heb gebruikt cadmium orange, lemon yellow en hookers green. En hun complementairen ultramarijn, dioxaxine purple en mauve. Heel interessant hoeveel prachtige kleuren je zo kunt maken. Mijn voorkeur gaat uit naar het gebruik van het kleurenschema. Heb geen schaduw toegevoegd omdat ervaring mij heeft geleerd dat ik tot nu toe het geheel daarmee vaak verpest. Nog veel veel te leren dus.
