De weg naar een mooi(er) aquarel
In groen en mauve. Een bos in Frankrijk waar enorm veel mos op takken en bomen groeide. Ik heb eens wat met het paletmes geëxperimenteerd, voor de kleur van het mos had ik graag wat geel toegevoegd, maar ja… dat was niet de opdracht.
Over de lucht ben ik tevreden, dat ging eigenlijk per ongeluk, maar het is wel een mooi effect dus ik zal proberen om dat vaker te doen. Met de voorgrond en de verschillende kleurtinten ben ik minder gelukkig. Ik was licht begonnen, maar dat werd bij het opdrogen erg flets, dus nog een laagje eroverheen. Alleen nu ziet het er weer zo dichtgeschilderd uit. Ik probeer wel om de verf z’n werk te laten doen, misschien moet ik meer verf ineens aanmaken/mengen en dan 1 laag aanbrengen?
Misshien ligt het ook aan de schets zelf; de toonwaardenschets vind ik eigenlijk mooier…
Ik heb heel erg zitten aanhikken tegen de laatste fase van deze les. Stappen ervoor: met twee kleuren gemengd (en beoordeeld wat ik het mooist vond. Wat heel leuk is om te doen), keuze voor Hookers green en Mauve, Uitgezocht welke groenen ik wel mooi vond en wilde gebruiken. Toonwaardeschets gemaakt met potlood, waar ik helemaal niet tevreden mee was, toen met grijze tint aquarel, was al fijner. Toen met de twee kleuren en hun mengkleuren uitgeprobeerd hoe dat paste in de tekening. Pas toen werd mijn gevoel positiever: ja dat kan, ik ga met mijn laatste werk aan de slag.
Wat frustratie omdat het niet lekker lukte (reden bleek later een opkomende migraine te zijn, waardoor mijn hoofd vol watten zit en mijn handen niet willen wat ik wil). Dag later we lekker aan de slag, met plezier en de motivatie om verder te gaan en het af te maken.
Eindgevoel: werk met hindernissen, maar wel tevreden en een goed gevoel dat het gelukt is.
Deze kwal begon eigenlijk als bloem… ik wilde eens kijken hoe het monochroom met geel en paars zou worden en schilderde als proef met dunne verf een paarse bloem met geel hart. Het leek meer op een kwal. Dus ben ik afbeeldingen van kwallen gaan zoeken. De eerste heb ik op papier met middelgrove structuur geschilderd. Toen bleek de structuur te helpen om het effect van belletjes te krijgen als je de droge techniek gebruikt. Dit is de tweede versie, op het papier met de grofste structuur.
Een extra uitdaging was de achtergrond, uiteindelijk heb ik gekozen om die in kleur te laten verlopen en er ook verticale strepen in te maken om de indruk van beweging nog groter te maken. Grappig hoe je al experimenterend leert!
Dit aquarel heb ik drie keer geschilderd, op papier met verschillende structuren: fijn, grof en middel. Die laatste vond ik het mooist. De combi van ultramarijn en oranje was er op de foto die ik als inspiratie gebruikt heb ook, de bruine kleuren van het laag water zijn daarmee heel mooi in verschillende tinten weer te geven en in de lucht maken de heldere kleuren elkaar sprankelend (al is dat in het echt duidelijker dan op deze foto).Ik ben zeker tevreden!
Eerst heb ik met alle kleuren de sfeerkaarten gemaakt. Leuk en zinvol om te doen. Daarna de opdracht van deze les met mijn eigen kleurkeuze. Vervolgens met het analoog kleurschema. Het zijn uiteindelijk drie afbeeldingen geworden. Ik had die graag alledrie geüpload maar dat kreeg ik niet voor elkaar. Daarom alleen deze afbeelding met het analoog kleurenschema. Ik heb gebruikt cadmium orange, lemon yellow en hookers green. En hun complementairen ultramarijn, dioxaxine purple en mauve. Heel interessant hoeveel prachtige kleuren je zo kunt maken. Mijn voorkeur gaat uit naar het gebruik van het kleurenschema. Heb geen schaduw toegevoegd omdat ervaring mij heeft geleerd dat ik tot nu toe het geheel daarmee vaak verpest. Nog veel veel te leren dus.
De rimpelingen in het water schilderen begint me beter te lukken. Mauve en Hooker’s green zorgen samen voor een meer ‘koele’ sfeer dan de warme kleuren die je krijgt als je met oranje en ultramarijn blauw schildert. Ik wilde deze combinatie een keer proberen. Opmerkingen en tips zijn welkom!
Voor deze les heb ik de toonwaardeschets van de Zoombijeenkomst gebruikt. Ik merk dat ik graag zo natuurlijk mogelijke kleuren wil gebruiken, dus het werken met de helder kleuren ging bij dit landschap over mijn grenzen heen. Het werken met de semi- neutrale kleuren heb ik met veel plezier gedaan.
Ik merk wel dat ik graag details wil aanbrengen en daardoor te lang door wil gaan, terwijl dat niet altijd hoeft.
Met de neutrale kleuren heb ik een beetje geworsteld,omdat er ook gepraat wordt gemaakt over de grijstinten. Ik merk dat mijn grijstinten die ik meng toch vaak een “kleurtje” hebben en dat ik die liever gebruik. Dus echt een aquarel in echte grijstinten heb ik nog niet gemaakt.
Was wel weer heel leuk om hier mee bezig te zijn en te zien hoeveel kleuren je kunt mengen. Ik merk ook dat ik meer naar transparant toe werk, omdat de contrasten dan m.i. minder groot zijn.
Had er bij deze les wel weer lol in , na veel proefjes zijn dit de resultaten waar ik het meest tevreden over ben .
Een aquarel in gemengde kleuren, van een van mijn favoriete onderwerpen: onder water. Daarom vooral de blauw-groene tinten. Experimenteren met kleurovergangen. Ik heb geprobeerd om het wat ‘losser’ te schilderen.
