De weg naar een mooi(er) aquarel
Dit keer gewerkt volgens het cursus stappenplan van Margot. Maar wel n foto uit t eigen assortiment, van de vakantie van 2022. De kleurencombinatie van oranje, ultramarijn en naastgelegen blauwen spreekt me erg aan. Leuk om zo te werken.
Een (deel van een appel) in heldere, semi neutrale en neutrale kleuren. In het geval van deze appel vind ik de heldere kleuren het mooiste resultaat geven. Zelfs met het blauwe steeltje :), maar ik kan me voorstellen dat bij een andere afbeelding juist de (semi) neutrale kleuren de juiste sfeer meer weergeven. Ligt ook een beetje aan je stemming 🙂
Leuk om zo met de kleuren bezig te zijn.Je krijgt wel steeds meer idee welke kleuren je nodig hebt om een bepaalde kleur te krijgen.
De aquarellen zijn trouwens wel wat groter dan hier afgbeeld, maar zo naast elkaar zie je wel goed de verschillen in kleur en sfeer.
De laatste van “Klaar voor kleur”, betekent niet “klaar met kleur”… integendeel.
Ik durf langzamerhand meer met kleur omdat ik beter weet welke combinaties, welk effect hebben.
Dank je wel Margot, veel geleerd tot nu toe. Smaakt naar meer…
Hoi Margot,
Bij de eerste aquarel heb ik – zoals je vroeg – gewoon maar willekeurige kleuren gebruikt.
Bij de tweede heb ik me aan een schema gehouden: cadmium oranje – ultramarijn / lemon geel – dioxine violet / cad. rood – turquoise.
Ik vind 2 er zomerser/ vrolijker uitzien, maar om nou te zeggen dat ik de kleuren mooi vind harmoniëren….mwah…
Wat heb ik niet goed begrepen? Moeten de kleuren altijd pal naast elkaar liggen? Of…? Wat kan ik beter doen?
Ik hoor het graag van je!
Vriendelijke groet!
De kleuren Alarizin Crimson en Viridan Hue geven een hard kleurenpallet die niet past bij de zachte herfstkleuren. Toch er voor gekozen om te zien wat het oplevert, nou dit dus. Leerzaam wederom. Wellicht volgt nog een versie (2) in warmere tint.
Nadat de toonwaarde schets goed was gelukt, ging ik vol goede moed verder met de ‘echte’ aquarel met drie kleuren en van een de complementaire.
Uiteindelijk heb ik het drie keer geschilderd, het nat-in-nat van de lucht lukte helemaal niet. Twee keer op Saunders en Waterford papier geschilderd en toen op Bockingford, wat ik eigenlijk gebruik als ‘oefenpapier’, bv voor de toonwaardeschets. Maar het lukte nu wel weer veel beter om de lucht goed te krijgen. De menging van de drie kleuren blauw is goed gelukt. Ik vind alleen de rode ‘zon’ net iets te veel boven de schoorsteen van het Bretonse huisje staan. Maar goed het doel van de les is aardig gelukt.
Deze toonwaarde aquarel heb ik geschilderd naar aanleiding van les 3, klaar voor kleur, split analoog kleurenschema. Door het nat-in-nat werken ontstonden er tot mijn verrassing mooie effecten in de lucht.
Het maken van eerst een toonwaardeschets en dan de studie is goed om te doen. De eerste keer ging het schilderen niet goed, het werd te grof en ik merkte dat ik de verfkleuren meer moest voorbereiden en klaarzetten en ook meer moest verdunnen. Daardoor ging het opbouwen in lagen met de ‘echte ‘aquarel beter. Verrassend inderdaad om te zien wat iets toevoegen van blauw het aquarel doet opleven.
Zoals gevraagd 2 werkjes. 1 kerstmis thuis bij de open haard en een neurografisch experiment.
